Librería Técnicos, 01 800 837 5713 ó al 6281-2102

PRECIO: $ 1,995.00
$ 199.50 DOLARES

FICHA TECNICA:

• Autor: Rob Sylvan
• Nº de páginas: 288
• TOMOS: 1
• IDIOMA: ESPAÑOL
• Encuadernación: Rústica Hilo
• EDICION: 1ª
• Fecha publicación: Marzo 2012

RESEÑA:
La llegada de la D5100 al mercado culmina brillantemente la actualización de Nikon en su línea de réflex digital. Sus características están destinadas a atraer la atención de los fotógrafos más entusiastas. Esta cámara ofrece un modelo más elegante y, dentro de sus ventajas técnicas, un dial de control único, la pantalla articulada y un montaje lateral para hacer el LCD más asequible. Aunque la cámara tiene su propio manual, el libro se justifica por los excelentes consejos que ofrece para obtener espléndidas fotografías. Se trata de una mezcla entre curso de fotografía y manual técnico que los usuarios van a adorar. Las hermosas imágenes, tomadas con la Nikon D5100, complementan esta obra. En el libro se explora en profundidad la D5100, sus características, sus ventajas y el alcance de sus funciones. Si no es un profesional pero ama retener la belleza de un paisaje, o el recuerdo de un momento, tome el control de su cámara y obtenga una imagen maravillosa cada vez que suene el obturador.

INDICE:
INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO UNO. DIEZ CUESTIONES IMPORTANTES SOBRE LA CÁMARA D5100
Diez consejos para hacer la fotografía más productiva desde el principio
Estudio detallado de la cámara
Frontal de la cámara
Parte trasera de la cámara
Parte superior de la cámara
1. Cargar la batería
2. Configurar los temporizadores de apagado automático
3. Configurar la calidad de las imágenes a JPEG
4. Desactivar el ajuste ISO
5. Configurar el punto y el modo de enfoque
6. Configurar el equilibrio de blancos correctamente
7. Configurar el espacio cromático
8. Anular el autofoco
9. Revisar las tomas
10. Sujetar bien la cámara para fotografiar correctamente
Tareas del capítulo uno

CAPÍTULO DOS. PRIMERO LO PRIMERO
Estudio detallado de la imagen
Elegir la tarjeta de memoria adecuada
Formatear la tarjeta de memoria
Actualizar el firmware de la D5100
Limpiar el sensor
Utilizar el formato adecuado: RAW o JPEG
¿Qué nos ofrece el formato RAW?
Consejos para los nuevos usuarios del formato RAW
Fotografiar en formato dual
Lentes y distancia focal
¿Qué es la exposición?
¿Cómo se calcula la exposición?
Movimiento y profundidad de campo
El vídeo y la D5100
Calidad de vídeo
Sonido
Ver los vídeos
Tareas del capítulo dos

CAPÍTULO TRES. LOS MODOS AUTOMÁTICOS
Estudio detallado de la imagen
Modo Automático
Modo Automático (flash apagado)
Modo Retrato
Modo Paisaje
Modo Niño
Modo Deportes
Modo Macro
Modos de escena
Gastronomía
Retrato nocturno
Paisaje nocturno
Fiesta/interior
Playa/nieve
Puesta de sol
Amanecer/anochecer
Retrato de mascotas
Luz de velas
Flores
Colores de otoño
Modos de efectos especiales
Siluetas
Clave alta
Clave baja
Visión nocturna
Boceto en color
Efecto maqueta
Color selectivo
Por qué no querrá volver a utilizar los modos automáticos de escena
Tareas del capítulo tres

CAPÍTULO CUATRO. LOS MODOS PROFESIONALES
Estudio detallado de la imagen
P: Modo Automático programado
Cuándo utilizar el modo Automático programado (P) en lugar de los modos automáticos de escena
S: Modo Auto. prioridad obturación
Cuándo utilizar el modo Auto. prioridad obturación (S)
A: Modo Auto. prioridad diafragma
Cuándo utilizar el modo Auto. prioridad diafragma (A)
M: Modo Manual
Cuándo utilizar el modo Manual (M)
Mis fotografías: un estudio más detallado de los ajustes que utilizo en la cámara
Tareas del capítulo cuatro

CAPÍTULO CINCO. OBJETIVOS EN MOVIMIENTO
Estudio detallado de la imagen
¡Deténgase ahí mismo!
Dirección del movimiento
Velocidad de la persona o del objeto
Distancia entre la cámara y la persona o el objeto
Utilizar el modo Auto. prioridad obturación (S) para detener el movimiento
Utilizar el modo Auto. prioridad diafragma (A) para aislar un motivo
El truco del Control auto. sensibil. ISO
Mantener el enfoque con el enfoque de servo continuo y la selección de punto de enfoque AF
Cambios con Seguimiento 3D
Enfoque manual para anticipar una acción
Seguir el ritmo con el modo de disparo Continuo
Sensación de movimiento
Barrido
Desenfoque de movimiento
Consejos para fotografiar acción
Un lugar hacia el que ir
Ponerse delante de la acción
Poner la cámara en un lugar distinto
Tareas del capítulo cinco

CAPÍTULO SEIS. DIGA... ¡PATATA!
Estudio detallado de la imagen
Modo automático Retrato
Utilizar el modo Auto. prioridad diafragma
Ampliar la escena para los retratos ambientados
Modos de medición para retratos
Utilizar la función Bloqueo AE
Enfoque: está en los ojos
Retratos clásicos en blanco y negro
El ajuste Retrato de Picture Control para mejorar los tonos de la piel
Detección de rostros con live view
Utilizar la cuadrícula de encuadre en live view
Utilizar el flash de relleno para reducir las sombras
Retratos en movimiento
Consejos para fotografiar mejores retratos
Evitar el centro del encuadre
Seleccionar el objetivo adecuado
No cortar por las articulaciones
Utilizar el encuadre
Bloquear la luz del sol en los retratos
Encuadrar la escena
Estar atento al fondo
Añadir un brillo saludable
Mucho más que una cara bonita
Ponerse a su altura
Eliminar espacios entre las personas
No tenga miedo a acercarse
Tareas del capítulo seis

CAPÍTULO SIETE. FOTOGRAFÍA DE PAISAJES
Estudio detallado de la imagen
Nitidez y enfoque: utilizar un trípode
Seleccionar el valor ISO adecuado
Utilizar la reducción de ruido
Seleccionar un equilibrio de blancos
Utilizar el ajuste Paisaje de Picture control
Controlar la sobreexposición utilizando Compensación de exposición
Fotografiar hermosos paisajes en blanco y negro
La luz dorada
Dónde enfocar
Enfoque más fácil
Hacer que el agua fluya
Dirigir al espectador: unas palabras sobre composición
Regla de los tercios
Crear profundidad
Técnicas avanzadas
Fotografiar panorámicas
Fotografiar imágenes con alto rango dinámico
Tareas del capítulo siete

CAPÍTULO OCHO. ILUMINACIÓN AMBIENTAL
Estudio detallado de la imagen
Aumentar el valor ISO: La solución sencilla
Utilizar valores ISO muy altos
Estabilizar la situación
Enfocar con poca luz
Luz de ayuda de AF
Desactivar el flash
Fotografiar con exposiciones largas
Utilizar el flash incorporado
Velocidades de obturación
Modos de medición
Compensar la exposición del flash
Reducción de ojos rojos
Sincronización a la cortinilla trasera
El flash y el cristal
Unas palabras sobre el flash externo
Tareas del capítulo ocho

CAPÍTULO NUEVE. COMPOSICIONES CREATIVAS
Estudio detallado de la imagen
Profundidad de campo
Ángulos
Punto de vista
Patrones
Color
Contraste
Líneas de dirección
Dividir el encuadre
Encuadres dentro del encuadre
Tareas del capítulo nueve

CAPÍTULO DIEZ. TÉCNICAS AVANZADAS
Estudio detallado de la imagen
Medición puntual para un mayor control sobre la exposición
Medir amaneceres y atardeceres
Modo manual
Fotografiar en el modo Bulb
Evitar el destello de la lente
Horquillar exposiciones
Fotografía macro
D-Lighting activo
El ajuste Mi menú
Conclusión
Tareas del capítulo diez

ÍNDICE ALFABÉTICO

PRECIO: $ 1,995.00
$ 199.50 DOLARES

FICHA TECNICA:

• Autor: Jeff Revell
• Nº de páginas: 288
• TOMOS: 1
• IDIOMA: ESPAÑOL
• Encuadernación: Rústica Hilo
• EDICION: 1ª
• Fecha publicación: Marzo 2012

RESEÑA:
Con una resolución de 18 megapíxeles, un diseño intuitivo y una familia potente de objetivos y accesorios EOS, la Canon 600D ha llegado al mercado con estilo, fuerza y belleza. Las mayores sorpresas están reservadas en el apartado de vídeo, redondeando un producto que hará las delicias de muchos usuarios. Aunque la cámara tiene su propio manual, este libro se justifica por los consejos que ofrece para obtener espléndidas fotografías. Se trata de una mezcla entre curso de fotografía y manual técnico que los usuarios van a adorar. Las hermosas imágenes, tomadas con la Canon EOS 600D, complementan esta magnífica obra. Jeff Revell ha triunfado porque sus textos e imágenes son una fuente de inspiración. Aprenda a conseguir que su Canon 600D funcione y a lograr fotografías excepcionales. Una vez que haya alcanzado este objetivo, ¡muéstrelas! Únase al grupo de Flickr del libro, comparta sus fotos y discuta cómo utilizar su cámara.

INDICE:
INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO UNO. LOS DIEZ PUNTOS MÁS IMPORTANTES DE LA 600D
Estudio detallado de la cámara
Frontal de la cámara
Parte trasera de la cámara
Parte superior de la cámara
1. Cargar la batería
2. Desactivar la opción de disparo sin tarjeta
3. Configurar la calidad JPEG de su imagen
4. Desactivar la configuración de ISO automática
5. Configurar el punto y modo de enfoque
6. Ajustar el balance de blancos correcto
7. Ajuste dióptrico del visor
8. Cómo anular el enfoque automático
9. Revisar sus tomas
10. Cómo sujetar bien la cámara para hacer un buen disparo
Tareas del capítulo uno

CAPÍTULO DOS. LO PRIMERO ES LO PRIMERO
Estudio detallado de imágenes
Elegir la tarjeta de memoria adecuada
Formateado de la tarjeta de memoria
Actualizar el firmware de su EOS
Limpieza del sensor
Utilizar el formato adecuado: RAW contra JPEG
Entonces, ¿qué puede ofrecer el RAW?
Consejos para novatos del RAW
Seleccionar RAW + JPEG
Objetivos y distancias focales
¿Qué es la exposición?
¿Cómo se calcula la exposición?
Movimiento y profundidad de campo
El vídeo y la 600D
Calidad de vídeo
Zoom digital
Sonido
Mejor sonido para sus películas
Enfocar la cámara
Tomar fotos mientras graba
Tomar instantáneas de vídeo
Visionado de vídeos
Tareas del capítulo dos

CAPÍTULO TRES. LA ZONA BÁSICA
Estudio detallado de imágenes
Modo Escena inteligente automática (modo totalmente automático)
Modo Retrato
Modo Paisaje
Modo Macro
Modo Deportes
Modo Retrato nocturno
Modo Flash desconectado
Modo Automático creativo
Ambiente
Nitidez del fondo
Modo de Avance
Flash
Por qué podría no volver a querer usar la zona Básica de nuevo
Tareas del capítulo tres

CAPÍTULO CUATRO. LA ZONA CREATIVA
Estudio detallado de imágenes
P: Modo Programa
Cuándo utilizar el modo Programa (P) en vez de los modos de la zona Básica
Tv: Modo de Prioridad a la velocidad de obturación
Cuándo utilizar el modo de Prioridad a la velocidad (Tv)
Av: Modo de Prioridad a la abertura
Cuándo utilizar el modo de Prioridad a la abertura (Av)
M: Modo Manual
Cuándo utilizar el modo Manual (M)
A-DEP: Modo de Profundidad de campo automática
Cómo disparo: Un análisis detallado de los ajustes que utilizo
Tareas del capítulo cuatro

CAPÍTULO CINCO. OBJETIVO EN MOVIMIENTO
Estudio detallado de imágenes
¡Deténgase ahí mismo!
Dirección del movimiento
Velocidad del sujeto
Distancia entre el sujeto y la cámara
Utilizar el modo de Prioridad a la velocidad (Tv) para detener el movimiento
Utilizar el modo de Prioridad a la abertura (Av) para aislar al sujeto
Manténgalos enfocados con AI Servo y la selección automática del punto de enfoque
Póngase en marcha con AI Focus
Enfoque manual para anticiparse a la acción
Siga el ritmo con el modo Disparos en serie
Sensación de movimiento
Barrido
Desenfoque de movimiento
Consejos para la fotografía de acción
Proporcióneles un lugar al que ir
Sitúese frente a la acción
Tareas del capítulo cinco

CAPÍTULO SEIS. ¡PATATA!
Estudio detallado de imágenes
Modo de Retrato automático
Utilizar el modo de Prioridad a la abertura
Gran angular para retratos de entorno
Modos de medición para retratos
Usar la función Bloqueo AE
El foco está en los ojos
Retratos clásicos en blanco y negro
El Estilo de imagen Retrato para conseguir mejores tonos de piel
Detección de caras con Visión en directo
Utilizar la retícula de Visión en directo
Utilice el Flash de relleno para reducir sombras
Gente en movimiento
Consejos para hacer mejores retratos
Evite el centro del encuadre
Elija el objetivo adecuado
No los corte por las rodillas
Utilice el encuadre
Parasol para retratos
Deles un brillo saludable
Encuadre la escena
Baje a su nivel
No tenga miedo a acercarse
Pruebe con un objetivo largo para sus fotos espontáneas
Tareas del capítulo seis

CAPÍTULO SIETE. FOTOGRAFÍA DE PAISAJES
Estudio detallado de imágenes
Nítido y enfocado: Utilizando el trípode
Utilizar A-DEP para maximizar la profundidad de campo
Seleccionar la sensibilidad ISO adecuada
Utilizar la Reducción de ruido
Seleccionar un balance de blancos
Utilizar el Estilo de imagen Paisaje
Dome sus cielos con la Compensación de la exposición
Fotografiar preciosos paisajes en blanco y negro
La luz dorada
Dónde enfocar
Un enfoque más sencillo
Hacer que fluya el agua
Dirigir al espectador: Unas palabras sobre composición
La regla de los tercios
Crear profundidad
Técnicas avanzadas a explorar
Panorámicas
Realizar imágenes de alto rango dinámico (HDR)
Tareas del capítulo siete

CAPÍTULO OCHO. ILUMINACIÓN DE AMBIENTE
Estudio detallado de imágenes
Aumentar la ISO: La solución más fácil
Utilizar sensibilidades ISO muy altas
Estabilizar la situación
Enfocar con luz escasa
Ayuda al enfoque
Realizar exposiciones largas
Utilizar el flash incorporado
Velocidades de obturación
Modos de medición
Compensación de la exposición con flash
Reducción de ojos rojos
Sincronización a la segunda cortina
Utilizar un flash Speedlite externo
Usar el flash lejos de la cámara
Tareas del capítulo ocho

CAPÍTULO NUEVE. COMPOSICIONES CREATIVAS
Estudio detallado de imágenes
Profundidad de campo
Ángulos
Punto de vista
Patrones
Color
Contraste
Líneas guía
Dividir el encuadre
Tareas del capítulo nueve

CAPÍTULO DIEZ. TÉCNICAS AVANZADAS
Estudio detallado de imágenes
Medición puntual para más control de la exposición
Medir para el amanecer o la puesta de sol
Modo manual
Fotografía en modo Bulb (bombilla)
Evitar los destellos del objetivo
Utilizar el sol de forma creativa
Horquillado de exposiciones
Macrofotografía
Luminosidad automática (Auto Lighting Optimizer)
Ajustes Mi menú
Personalice su Balance de blancos
Disparar a través de obstáculos
Conclusión
Tareas del capítulo diez

ÍNDICE ALFABÉTICO

PRECIO: $ 2,195.00
$ 219.50 DOLARES

FICHA TECNICA:

• Autor: Harold Davis
• Nº de páginas: 256
• TOMOS: 1
• IDIOMA: ESPAÑOL
• Encuadernación: Rústica Hilo
• EDICION: 1ª
• Fecha publicación: Marzo 2012

RESEÑA:
A pesar de su aparente sencillez, las grandes fotografías de paisajes siempre suponen un gran reto. Sin embargo, al contrario de lo que ocurre con otras modalidades fotográficas, no se necesita de equipos complejos para recoger los paisajes en una fotografía. La inmensa mayoría se conmueve ante paisajes sublimes. Es frecuente que entonces fluyan nuestros mejores y más amables sentimientos y comprendamos, intuitivamente, el atractivo emocional de un paraje natural. En este libro, el maestro de la fotografía de paisajes Harold Davis mostrará cómo analizar el paisaje en términos de composición, exposición e iluminación, con conceptos artísticos y prácticos. Las técnicas de pos-procesado, entre las que se incluyen el HDR, el procesamiento múltiple de imágenes en formato RAW y el enfoque selectivo en color LAB le ayudarán a desarrollar y liberar su imaginación.

INDICE:
INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO UNO. EL TAO DEL PAISAJE
El porqué de la fotografía de paisajes
El paisaje en el mundo moderno
Paisajes extraordinarios
Paisajes íntimos
Paisajes imaginarios
Abstracciones y patrones
El paisaje en blanco y negro
La carretera solitaria

CAPÍTULO DOS. HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS
La elección de la cámara
Objetivos
El uso del trípode
La exposición y los paisajes
Apertura y profundidad de campo
La sensibilidad ISO
Captar el movimiento
La composición y el paisaje
Los paisajes y la luz
El tiempo
Herramientas de planificación

CAPÍTULO TRES. UN MUNDO, MUCHOS PAISAJES
La importancia de las estaciones
Tierra y cielo
Montañas
Desiertos
Paisajes marinos
Personas y paisajes
Reflejos
Paisajes urbanos
Paisajes nocturnos

CAPÍTULO CUATRO. PAISAJES Y POSTPRODUCCIÓN
El flujo de trabajo en la fotografía digital
Cómo proteger sus archivos digitales
La ventaja del formato RAW
Procesamiento múltiple de archivos RAW
¿Qué es el HDR?
Creación manual de imágenes HDR
Conversiones monocromáticas
¿Qué es el color LAB?
El color LAB y los ajustes tonales
Enfoque selectivo en LAB

APÉNDICE A. NOTAS Y RECURSOS
Bibliografía recomendada
Cómo aprender a trabajar en Photoshop
Software
Herramientas de planificación
Paisajes y postprocesado

APÉNDICE B. GLOSARIO

ÍNDICE ALFABÉTICO

PRECIO: $ 2,295.00
$ 229.50 DOLARES

FICHA TECNICA:

• Autor: Maggie Macnab
• Nº de páginas: 304
• TOMOS: 1
• IDIOMA: ESPAÑOL
• Encuadernación: Rústica Hilo
• EDICION: 1ª
• Fecha publicación: Marzo 2012

RESEÑA:
Maggie Macnab nos invita a un viaje íntimo y ecléctico, examinando la inagotable versatilidad de la naturaleza, enseñándonos a descubrir su ingenuidad y a utilizarla para crear diseños bellos y atractivos. Dirigido a diseñadores y creativos de todo tipo, este libro le guiará a través de las relaciones entre la naturaleza, el arte, la ciencia, la tecnología y el diseño. A través de explicaciones y ejemplos, aprenderá sobre los procesos naturales, consistentes en patrones y formas cotidianas que, a menudo, damos por sentado pero que pueden utilizarse de forma eficaz en los mensajes visuales. Explore los principios que todo ser humano utiliza de forma intuitiva y desarrolle una conciencia más afinada y una apreciación de la naturaleza para crear un diseño más estético y eficaz. Esta obra cuenta con las impresiones y discusiones sobre prácticas y procesos de algunos destacados diseñadores, como Debbie Williams, Milton Glaser, Stefan Sagmeister y Ellen Lupton, entre otros. Maggie Macnab lleva desde los años ochenta creando logos y diseños gráficos. La obra de Maggie ha sido reconocida por las revistas Communications Arts y Print Step by Step Graphics, la Federación Americana de Publicidad, el New York Art Directors Club y la AIGA. Participa en numerosos congresos y seminarios a nivel internacional. Es propietaria de Macnab Design y enseña Teoría del diseño en la Universidad de Nuevo México y en Santa Fe University of Art and Design.

INDICE:
PRÓLOGO

INTRODUCCIÓN

PARTE I. MEMORIA. RECORDAR LO QUE SABEMOS

CAPÍTULO UNO. ESTÉTICA. DISFRUTE DEL VIAJE
Verdad y belleza
La belleza es lo que la belleza hace
Intuición y creatividad
Estudio sobre el diseñador invitado. Joel Nakamura: ilustrador, Estados Unidos
Un jardín de delicias terrenales
Las obsesiones empeoran mi vida y mejoran mi obra
Estudio sobre el diseñador invitado. Stefan Sagmeister: diseñador, Estados Unidos
Sincronicidad
Un proyecto sincronístico
Estudio sobre el diseñador invitado. David Berman: diseñador, Canadá
Un relato histórico sobre los tipos alemanes del monumento al Ms. St. Louis
Estudio sobre el diseñador invitado. Albert-Jan Pool: diseñador tipográfico, Países Bajos
Wabi-sabi y grunge
Vacío y simplicidad
El vacío como aplicación de diseño filosófica y visual
Simplicidad
Práctica
¿Señal o símbolo?
Intuición y diseño sincronístico
Simplicidad y vacío
Eyeku: escriba un haiku e ilústrelo

CAPÍTULO DOS. EFICIENCIA. DEJARSE LLEVAR
La economía de la naturaleza
Diseño basado en valores
Economía en el diseño de logotipos
Macnab Design: Estados Unidos
El propósito del diseño
Resolución de problemas: distintos trazos con resultados eficaces
Ideas creativas utilizadas con habilidad
Los creativos en el proceso creativo
Prescindir de uno mismo
Estudio sobre el diseñador invitado
Sean Kernan: fotógrafo, Estados Unidos
¿Diferencia entre creatividad e inteligencia?
Una entrevista con el doctor Rex Jung
Información digerible
Estudio sobre el diseñador invitado.Ellen Lupton: diseñadora y educadora: Estados Unidos
Reinventar "la Helvética de los noventa"
Estudio sobre el diseñador invitado.Erik Spiekermann: diseñador tipográfico, Alemania
Veinte pasos fáciles
Estudio sobre el diseñador invitado. Debbie Millman: diseñadora, Estados Unidos
Reuniendo nubes
Estudio sobre el diseñador invitado. Von Glitschka: diseñador: Estados Unidos
La colaboración entre el cliente y el diseñador aporta potencial ecléctico a los conceptos
Estudio sobre el diseñador invitado. Social/UK: empresa de diseño: Reino Unido
The Design Difference: utilizar el diseño para dirigir un taller de resolución de problemas
Estudio sobre el diseñador invitado. Designers Accord: resolución de problemas en grupo, Estados Unidos
Mejorar las habilidades creativas de resolución de problemas
Práctica
Cree un nombre totémico
Del revés y hacia atrás

CAPÍTULO TRES. LA ÉTICA DE LA NATURALEZA. UN ASUNTO DE TODOS
Directrices naturales para un diseño ético
Doce principios de diseño tomados de la naturaleza
Abundancia y límites
Diseño de información: discernir y destilar de forma hermosa
Intención e invención
Mutación
Estudio sobre el diseñador invitado. David Lance Goines: La mutación de una carrera de direcciones inesperadas
Una respuesta de diseño internacional ante un desastre creado por el hombre
Galerías callejeras
La ética en la educación: Replantear cómo y qué enseñamos
School of Visual Arts/New York City
Carnegie Mellon University/Pittsburgh
Estudio sobre el diseñador invitado. David Grey: budismo en el aula de diseño
Diseño revalorizado: Aplicar los principios naturales al diseño personal
El denominador común entre la estética, la eficiencia y la ética
Estudio sobre el diseñador invitado. Robert L. Peters: diseñador, Canadá

PARTE II. MATERIA. COMPRENDER Y CREAR

CAPÍTULO CUATRO. PATRONES. LA DINÁMICA DE LA NATURALEZA
Visualizar la energía
¿Qué es un patrón?
La importancia de los patrones naturales en el diseño
Captar la energía del diseño
Transformar la energía como un diseño
Los patrones
Patrones de movimiento
Estudio sobre el diseñador invitado.Duffy & Partners: Meandros en movimiento
Patrones de regeneración y conectividad
Patrones de apilado y empaquetado
Un consejo para elementos visuales
"Flow": Combinación de patrones naturales con el diseño
Igendesign: Budapest, Hungría
Un ejercicio sencillo
Encontrar la esencia de los patrones naturales
Práctica
Siga el ejemplo de la naturaleza

CAPÍTULO CINCO. FORMAS. EL VOCABULARIO DE LA NATURALEZA
El idioma de las formas
Definir lo extraordinario mediante números
Formas y verdades
Un universo de libertades
Traducción humana de la forma
Comprender las formas
El círculo
Líneas en intersección
El triángulo
El cuadrado
La espiral
Ejercicio de formas
Práctica
Cree su símbolo personal
Crear un mandala personal

CAPÍTULO SEIS. LOS ELEMENTOS. LA SENSUALIDAD DE LA NATURALEZA
Coloree su mundo
La luz crea el color
La forma del color
Los colores incoloros
Las formas cambiantes del color
Estudio sobre el diseñador invitado.Mark Brooks: Diseñador gráfico
Una paleta natural
Utilizar los elementos de la naturaleza en el diseño
La naturaleza comparte sus dones
Los elementos clásicos
Crear un diario de habilidad sensorial
Práctica

PARTE III. MOVIMIENTO. LA EXPERIENCIA MEJORADA

CAPÍTULO SIETE. ESTRUCTURA. CONSTRUIR LA BELLEZA
Flujo estructural
Formas estructurales
El estado de flujo
Estudio sobre el diseñador invitado.Diseño de espirales biomiméticas
Vocabulario estructural del diseño
Elementos
Técnica y cualidad
Proceso y método
Principios
1+1=3. Los principios de la gestalt
Figura/Fondo
Cierre o finalización
Continuidad
Similitud
Proximidad

CAPÍTULO OCHO. SIMETRÍA. UN ACTO DE EQUILIBRIO EN DOS O MÁS PARTES
Las simetrías básicas
Simetría de traslación
Simetría de reflexión
Estudio sobre el diseñador invitado. John Langdon: Cómo crear un ambigrama caligráfico
Simetría de rotación
Mosaicos
Asimetría
Ponerlo en práctica
Crear las tres simetrías básicas
Crear una teselación
Crear teselas de orden superior
Crear asimetría

CAPÍTULO NUEVE. TRANSMITIR EL MENSAJE. UN MEDIO CON SIGNIFICADO
El cómo y el porqué del significado
Los símbolos y el estado natural
Los símbolos y el estado alterado
La metáfora simbólica en el diseño
Estudio sobre el diseñador invitado.Liz Collini. Artista, Londres
El escalado a través del tiempo y el espacio
Diseños escalables: abarcar cultura, tendencia y momento
Lynn Downey: Historiador de Levi Strauss & Co.
La invención del vaquero Levi's 501
La relación oculta
Ver lo oculto

EPÍLOGO

ÍNDICE ALFABÉTICO

PRECIO: $ 2,095.00
$ 209.50 DOLARES

FICHA TECNICA:

• Autor: David duChemin
• Nº de páginas: 272
• TOMOS: 1
• IDIOMA: ESPAÑOL
• Encuadernación: Rústica Hilo
• EDICION: 1ª
• Fecha publicación: Marzo 2012

RESEÑA:
Al mirar una fotografía, muchas veces decimos: "me gusta", la siguiente e inevitable pregunta que casi siempre queda sin respuesta, es "¿por qué?". Las fotografías más atractivas son resultado de la inspiración, la sutileza y sobre todo, del lenguaje de quien las hace. Si un fotógrafo no conoce el "lenguaje visual" de cómo se construye una fotografía, cómo funciona, y por qué funciona, entonces ¿cómo va tener la certeza de reconocer cuáles son las mejores imágenes para trasmitir su visión? Con el tono siempre audaz de David duChemin, este libro aborda la cuestión de cómo hallar un lenguaje visual. Las curvas, el color, la luz, el contraste, esas son las "palabras" de la imagen. Las decisiones que tomemos en el montaje de los elementos, el uso del encuadre, la perspectiva, el enfoque, la exposición conforman su "gramática". Defina un lenguaje visual propio de la fotografía, que sea su sello, su seña de identidad. Y su carta de triunfo.

INDICE:
INTRODUCCIÓN

PARTE I. LA INTENCIÓN DEL FOTÓGRAFO

CAPÍTULO UNO. EL SIGNIFICADO DE LAS COSAS
Pero... yo disparo guiado por mi intuición
Todo tiene un significado
El encuadre
Un mundo plano
¿Qué es una buena fotografía?
El lenguaje visual
"Me gusta"
Niveles de impacto
Sobre el valor de las reglas

PARTE II. EL LENGUAJE VISUAL
La fusión de los elementos

CAPÍTULO DOS. ELEMENTOS
Líneas
Líneas horizontales
Líneas verticales
Líneas diagonales
Curvas en forma de S
Líneas implícitas
Otras líneas
Repeticiones
Contraste y yuxtaposición
La seducción del color
La luz
El instante

CAPÍTULO TRES. DECISIONES
El encuadre
El recorte
La orientación
La relación de aspecto
La colocación de los elementos
El gesto
Los tercios
La proporción áurea y la espiral logarítmica
Las relaciones
El punto de vista, el plano pictórico y la perspectiva
El equilibrio
Ópticas y objetivos
Filtros
El foco
La exposición
La exposición con fines estéticos
La profundidad de campo
La velocidad de obturación
Conclusión

PARTE III. 20 FOTOGRAFÍAS
Introducción
Una línea en el horizonte, Islandia, 2010
Caballo de mar, Jamaica, 2010
Distraído, Camogli, Italia, 2010
Inquieto, Valle de la Muerte, California, 2011
Puerto de Vernazza, Italia, 2010
Gondolero bajo un puente, Venecia, Italia, 2010
Aférrate, Haití, 2055
Hacia el cielo y Distraído, Srinagar, India, 2007
Esperando en Lalibela, Etiopía, 2006
El barrendero, Taj Mahal, India, 2007
También invisible, Katmandú, Nepal, 2010
Impresiones I, II, III, Rideau County, Ontario, 2011
Sirviendo el té, desierto del Sahara, Túnez, 2008
Arbusto en llamas, lago Naivasha, Kenia, 2010
Esperanza, desierto del Sahara, Túnez, 2008
Barrendero por dos, Agra, India, 2007
Matt Brandon, Ladakh, India, 2010
Una pausa para fumar, Delhi, India, 2007
Guerrero masai, Kenia, 2011
Velas y oraciones, Katmandú, Nepal, 2010

APÉNDICE. CONCLUSIÓN

ÍNDICE ALFABÉTICO

PRECIO: $ 2,495.00
USD $ 249.50

FICHA TECNICA:

• AUTOR: Ben Long y Sonja Schenk
• PAGINAS: 512
• TOMOS: 1
• IDIOMA: ESPAÑOL
• EDICION: 1ª
• FECHA DE PUBLICACION: 2012

RESEÑA:
Contar con un manual de cine digital escrito para todo tipo de usuarios, desde principiantes hasta experimentados profesionales, es un privilegio para nuestro mundo del cine. Si a esto agregamos que es un libro único y esclarecedor entonces la obra adquiere aún mayores connotaciones. Este excepcional manual le guiará a través del proceso de nueva creación del cine digital, partiendo del concepto inicial hasta alcanzar el proyecto finalizado. Le ayudará, además, con las herramientas imprescindibles para que el proceso se desarrolle sin contratiempos. La fuerza y profundo conocimiento de sus autores es evidente y brilla por todas partes. Al igual que un rodaje cinematográfico, este manual se organiza en: preproducción, producción y postproducción e incluye reflexiones sobre todas las decisiones a tomar antes, durante y después de comenzar una película. El cine, ese emocionante desafío, siempre resulta un proceso enriquecedor. Ha llegado pues el momento de entrar en acción. Para los amantes del arte del cine, este libro será de obligada referencia y también una lectura inolvidable.

INDICE:
AGRADECIMIENTOS

SOBRE LOS AUTORES

INTRODUCCIÓN
Qué encontrará en este libro
Descargar material de la página Web del libro

CAPÍTULO UNO. PRINCIPIOS BÁSICOS
Más fácil, más barato y mejor
¿A quién está dirigido este libro?
¿Qué tipo de cine digital debería hacer?

CAPÍTULO DOS. ESCRIBIR EL GUIÓN Y REALIZAR EL PLAN DE RODAJE
Escribir el guión
Encontrar una historia
Estructura
La estructura en tres actos
Escribir de forma visual
Dar formato al guión
El formato del guión
Una muestra de un guión
El formato de múltiples columnas
Escribir para televisión
Escribir para formatos no guionizados
Escribir para proyectos corporativos
El plan de rodaje
Elegir un orden de rodaje
Desglosar el guión
¿Cuánto puede rodarse cada día?
El plan de trabajo
Realizar el plan de rodaje para proyectos no guionizados

CAPÍTULO TRES. CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE EL VÍDEO DIGITAL
¿Qué es HD?
Componentes del vídeo digital
Pistas
Fotogramas
Líneas de barrido
Píxeles
Resolución vertical
La resolución horizontal
Resolución del soporte fotográfico
Ratio de aspecto
La forma de los píxeles
Pistas de audio
Sonido estéreo
Sonido mono
Sonido envolvente
Muestreo de audio
Trabajar con vídeo analógico o SD
Calidad de imagen digital
Muestreo de color
Profundidad de bits
Tasas de compresión
Tasa de datos
Comprender los archivos digitales
Archivos contenedores de vídeo digital
Códecs
Archivos contenedores de audio y códecs
Transcodificación
Formatos de captura
Respuestas no científicas a preguntas técnicas

CAPÍTULO CUATRO. ELEGIR UNA CÁMARA DE VÍDEO
Cómo evaluar una cámara
Calidad de imagen
Los sensores
Evaluar un sensor
Tamaño del sensor
La compresión
El enfoque
Equilibrio de blancos
Ajustes de imagen
Los objetivos
Calidad del objetivo
Características del objetivo
Objetivos intercambiables
No piense en el por qué, ¿cuál es el aspecto?
Características de la cámara
Tipos de cuerpo de las cámaras
Controles manuales
Enfoque
Velocidad de obturación
Control de apertura
Estabilización de imagen
El visor de imagen
Interfaz
Audio
Tipos de soporte
Sistemas inalámbricos
Baterías y adaptadores AC
DSLR
Utilice a su director de fotografía
Accesorios
Trípodes
Monitores de campo
Mandos a distancia
Micrófonos
Filtros
Todo lo demás
Lo que debería elegir

CAPÍTULO CINCO. PLANIFICAR EL RODAJE
El storyboard
Planos y planos de cobertura
Tipos de plano y angulación de la cámara
Storyboards generados por ordenador
Menos es más
Plantas de cámara y lista de planos
Buscar localizaciones
El diseño de producción
Conceptos básicos acerca de la dirección de arte
Construir el decorado
El atrezo
La dirección de arte "hágalo usted mismo"
Planificación visual para documentales
Planificación de efectos
Crear planos brutos de los efectos

CAPÍTULO SEIS. LA ILUMINACIÓN
Iluminación al estilo cinematográfico
El arte de iluminar
Iluminación de tres puntos
Tipos de luz
Temperatura de color
Tipos de luces
Voltaje
Controlar la calidad de la luz
Las gelatinas de iluminación
Difusión
Iluminar a sus actores
Iluminación de interior
Fuentes de alimentación
Mezclar la luz diurna con la luz interior
Utilizar luces domésticas
Iluminación de exteriores
Potenciar la luz diurna existente
Iluminación de vídeo
Grabar en situaciones con poca iluminación
Situaciones de iluminación especial
Iluminar para transferir sus imágenes a soporte película
Iluminar para croma

CAPÍTULO SIETE. UTILIZAR LA CÁMARA
Enfocar la cámara
Utilizar el objetivo zoom
Controlar el zoom
Exposición
La apertura
Velocidad de obturación
La ganancia
¿Qué debería ajustar?
Exposición y profundidad de campo
Equilibrio de blancos
Composición
Aire
Dirija a su sujeto
Seguir versus anticipar
Que no le asuste acercarse demasiado
Escuche
Líneas visuales
Despejar el plano
Tenga cuidado con el eje escénico
Encuadrar para televisión
Saltarse las reglas
El movimiento de la cámara
Paneos verticales y horizontales
Zooms y travellings
Planos de seguimiento
Cámara en mano
Decidir cuándo moverse
Lista de rodaje

CAPÍTULO OCHO. PRODUCCIÓN DE SONIDO
Qué necesita grabar
Micrófonos
Qué oye el micrófono
Micrófonos omnidireccionales
Micrófonos unidireccionales
Cómo oye un micrófono
Tipos de micrófonos
Micrófonos de corbata
Micrófonos de cañón
Un poco de todo
Mezclar
Conectarlo todo
Micrófonos inalámbricos
La disposición de los micrófonos
Colocar los micrófonos
Micrófonos en mano
Micrófonos de corbata
Micrófonos de cañón
Micrófonos suspendidos
Varios micrófonos
Utilizar el mezclador
Obtener el mejor sonido para su película
Prueba de sonido
Tono de referencia
Organice el set
Grabar el sonido
Ambiente
Grabar a la carrera
Lista de equipamiento

CAPÍTULO NUEVE. RODAR Y DIRIGIR
El guión de rodaje
Actualizar el guión de rodaje
Dirigir
Los ensayos
Organizar el set
Poner los planes en acción
Compruebe sus ajustes de cámara
El protocolo a la hora de rodar
Respete a sus actores
Organización en el set
Supervisión del guión en proyectos guionizados
Notas de campo en documentales

CAPÍTULO DIEZ. DSLR Y OTRAS SITUACIONES DE RODAJE AVANZADAS
¿Cuál es la diferencia?
Ajustes de la cámara DSLR para vídeo digital
Trabajar con objetivos intercambiables
¿Qué objetivos necesito?
Cómo reducir la profundidad de campo
Medir y ajustar el foco
Medir el foco
Ajustar el foco
Soportes avanzados para la cámara
Visualizar el vídeo en set
Grabación de audio de doble sistema
Cómo grabar audio de doble sistema
Grabación multicámara
Principios básicos de la grabación multicámara
Los desafíos de la grabación multicámara
Grabación sin cinta
Estaciones de trabajo en set
Flujo de trabajo con tarjetas de memoria
Organizar el material en set
Flujo de trabajo de audio
Rodar sobre croma

CAPÍTULO ONCE. EL EQUIPO DE EDICIÓN
Montar una sala de edición
CPU
RAM
Almacenamiento
Monitores
Interfaces para cintas de vídeo
Teclados y controladores específicos
Realizar copias de seguridad
Sistemas en red
Redes de área de almacenamiento (SAN) y almacenamiento adjunto en red (NAS)
Almacenamiento Cloud
Granjas de render
El equipo de audio
Cables y conectores de vídeo digital
FireWire
HDMI
SDI y HD-SDI
Canal de fibra
Thunderbolt
RS-422
Interfaces de audio
Conozca sus necesidades

CAPÍTULO DOCE. SOFTWARE DE EDICIÓN
La interfaz
Herramientas de edición
Editar mediante arrastre
Edición de tres puntos
Edición JLK
Edición mediante inserto y sobrescritura
Ajustar (trimming)
Estirar y enrollar; insertar y deslizar
Edición multicámara
Características avanzadas
Herramientas de organización
Importar material
Títulos y efectos
Tipos de efectos
Transiciones
Efectos de mejora de imagen
Efectos de movimiento
Composición
Efectos 3D
Títulos
Herramientas de audio
Ecualización
Efectos y filtros de audio
Formatos de los plugins de audio
Mezclar
Exportar archivos OMF
Herramientas de finalización
Nuestras recomendaciones de software
Sepa lo que necesita

CAPÍTULO TRECE. PREPARARSE PARA EDITAR
Organizar su material
Crear un sistema de nomenclatura de archivos
Configurar el proyecto
Importar y transcodificar
Material capturado en cinta
Logs o listas de captura
Captura de imagen
Importar audio
Importar imágenes fijas
Transferir material
Organizar el material tras importarlo
Cómo ordenar según el contenido
Sincronizar imagen y sonido de doble sistema
Preparar el material multicámara
Solución de problemas

CAPÍTULO CATORCE. LA EDICIÓN
Conceptos básicos acerca de la edición
Aplicar la estructura en tres actos
El premontaje
Obsérvelo todo
Corte de sonido
Plano maestro: Estilo de cobertura
Técnicas de edición
Insertos y recursos
Hacer coincidir la acción
Hacer coincidir la posición en pantalla
Superponer ediciones
Hacer coincidir la emoción y el tono
Pausas y acelerones
Música y efectos sonoros
Transiciones entre secuencias
Cortes
Encadenados, fundidos y cortinillas
Planos de situación
Despejar el plano y cortinillas naturales
Resolver problemas técnicos
Elementos que faltan
Elementos temporales
Edición multicámara
Perfeccionar la edición
Editar para lograr un estilo
Duración
La perspectiva general

CAPÍTULO QUINCE. EDICIÓN DE SONIDO
Comenzar a editar el sonido
Configurar el proyecto
Mezclas temporales
Medición de los niveles de audio
Saturación y distorsión
Utilizar una aplicación de edición para el sonido
Aplicaciones específicas de edición de sonido
Transferir el audio
Editar sonido
Diálogo ininteligible
Cambios en el tono
¿Hay ruidos extraños en el plano?
¿Hay ediciones de vídeo defectuosas que debieran reforzarse con el audio?
¿Es el audio de mala calidad?
¿Tiene que corregir problemas vocales?
Edición de diálogo
Doblaje
Grabaciones de voz que no son diálogos
El ecualizador es su mejor aliado
Efectos de sonido
Las fuentes del sonido
La música
Editar música
Licencia para reproducir
Encontrar un compositor
Hágalo usted mismo
Integrarla en la mezcla

CAPÍTULO DIECISEIS. CORRECCIÓN DE COLOR
Corrección del color
Controles de color avanzados
Ver el color
Un enfoque menos científico
Demasiado bueno para ser verdad
Iluminar el vídeo oscuro
Compensar para la sobreexposición
Corregir el equilibrio de blancos
Igualar imágenes de diferentes planos y cámaras
Utilizar pistas y capas para ajustar el color
Efectos de blanco y negro
Corregir el color para cine
Cómo hacer que su vídeo tenga la apariencia del soporte película
Una cosa más

CAPÍTULO DIECISIETE. TÍTULOS Y EFECTOS
Títulos
Elegir la fuente y el tamaño
Ordenar sus títulos
Colorear los títulos
Colocar sus títulos
Títulos seguros
Efectos de movimiento
Fotogramas clave e interpolación
Velocidad lenta y rampas de velocidad
Integrar imágenes y vídeo
Flujo de trabajo con los efectos especiales
Composición 101
Incrustaciones
Trucos para incrustar
Mates
Los canales alfa
Mezclar imágenes SD y HD
Utilizar efectos para corregir problemas
Eliminar la vibración de cámara
Eliminar elementos
Píxeles y áreas pixeladas
Eliminar hilos y cables
Luces que parpadean
Problemas relacionados con el obturador giratorio
Evite material para adultos
Un paso adelante

CAPÍTULO DIECIOCHO. FINALIZAR EL PROYECTO
¿Qué necesita?
Empiece pronto
¿Qué es la masterización?
¿Qué hacer a continuación?
Prepararse para los festivales de cine
Masters "caseros" en formato archivo
Prepare su secuencia
Corrección del color
Crear una mezcla
Cree un master sin texto
Exporte sus masters
Vigile su exportación
Web y vídeo bajo demanda
¿Descargar o streaming?
Comprimir para Web
Elegir una tasa de transferencia
Elegir un intervalo de fotogramas clave
DVD y discos Blu-ray
Compresión para DVD y Blu-ray
Programas de creación de DVD y discos Blu-ray
Finalización profesional
Cambios de bobina
Prepararse para la mezcla de audio profesional
Prepárese para la corrección de color profesional
Unificar de nuevo audio y vídeo
Masters en cinta de vídeo digital
Copias en 35 mm
El proceso de imprimir en soporte película
Imprimir desde negativo
Impresión directa
Bandas sonoras ópticas
Masters de cine digital
Guardar su proyecto

GLOSARIO

ÍNDICE ALFABÉTICO

PESOS MEXICANOS  $  2,095.00
$ 209.50     DOLARES

FICHA TECNICA:

• AUTOR: Steve Simon
• Nº de páginas: 288
• TOMOS: 1
• IDIOMA: ESPAÑOL
• Encuadernación: Tapa blanda, 18.0x23.0cm.
• EDICION: 1ª
• Año edicón: 2012

RESEÑA:
El mundo de la fotografía se halla en constante cambio. Como nunca antes, ahora los fotógrafos tienen nuevas generaciones de cámaras, equipos de iluminación, impresoras de alta resolución y software sofisticado que han revolucionado la forma de pensar la imagen y de trabajarla. Y luego está la "luz", el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creación zumban por el universo. La luz lo es todo para la fotografía, una mezcla de arte y ciencia. Una vez comprendidos los principios físicos que sustentan la práctica de la iluminación, se descubrirá que su potencial creativo es prácticamente infinito. Este libro tiene como fundamental objetivo ayudar a comprender cómo se comporta la luz. Armado con estos principios intemporales, estará listo para luchar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea su cámara digital, seguirá necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en sus fotografías. Aprenda cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se haya detrás. Luego, será la magia. Y vendrá sola.

INDICE:
AGRADECIMIENTOS

SOBRE EL AUTOR

INTRODUCCIÓN

PASO 1. LA PASIÓN: UNA ANCHURA DE UN CENTÍMETRO, UNA PROFUNDIDAD DE UN KILÓMETRO
Mi inspiración
Su inspiración
Encontrar su pasión
El todo
El buen libro
Howard Chapnick sobre el ensayo fotográfico
Lecciones aprendidas. El poder de la fotografía...
Personal
La idea lo es todo
La causa
Retos personales
Asambleas
Su historia
El componente escrito
Un marco

PASO 2.VOLUMEN, VOLUMEN, VOLUMEN: 10.000 HORAS: PRÁCTICA Y PERSISTENCIA
Dese prisa y espere
Reducir la brecha
Simplemente, dispare
Estilo y técnica
Domine su equipo y la creatividad volará
Simplifique
Dominio del equipo y la técnica
Mi forma de trabajar: La prioridad de apertura
Por qué elijo la prioridad de apertura
ISO y Auto ISO
La velocidad de obturación: La clave
El argumento a favor de JPEG sobre RAW
El argumento a favor de RAW sobre JPEG
Su mejor amigo: El histograma
La vista en el premio

PASO 3.TRABÁJELO: NO ABANDONE LA MAGIA
Algunas indicaciones básicas
El momento
Trabajar la escena
Cambie su punto de vista
El problema del zoom
Opciones y limitaciones
Más deconstrucción
El enemigo
Paciencia en la composición y en la vida
Diseño y tradición en la composición
Equilibrio y ritmo
La regla de los tercios
Líneas conductoras
Encuadres dentro de encuadres
Escala
Primer plano desenfocado
Horizonte
Lecciones aprendidas. No abandone la magia

PASO 4.EL AVENTURERO SOLITARIO: CONCENTRARSE Y NO PERMANECER NUNCA EN LA ZONA DE CONFORT
Aprender a concentrarse
Instinto e intuición
En el momento
Lecciones aprendidas. Instinto, intuición y concentración
Luchar contra el bloqueo del fotógrafo
Encontrar dirección
La revisión de imágenes
El ayudante
Pagar por las fotos
El calentamiento

PASO 5.EL RETRATO EVOCADOR: FOTOGRAFIAR GENTE RESULTA MÁS SENCILLO
Retratos más allá de la superficie
Retratos sinceros
El acceso lo es todo
Hablar con desconocidos
No diga patata, por favor
La sonrisita tímida
Formalidad
Contacto ocular o no
Prepárese para la espontaneidad
Trabaje conmigo, querido
Lecciones aprendidas. La jefa
El encargo del retrato
La luz
Una fuente más grande, una fuente más suave
Mantener la sencillez

PASO 6.SIGA LA LUZ... Y APRENDA A DOMINARLA
Siga la luz
Lecciones aprendidas. Encuentre la luz y no la abandone
El color
La temperatura del color y el balance de blancos
Blanco y negro

PASO 7.EL ARTE DE LA EDICIÓN: ELIJA BIEN Y SAQUE LO MEJOR DE SÍ MISMO
Su propio mejor/peor editor
Primeras impresiones
Lecciones aprendidas. Eliminar o no eliminar
Por favor, haga copias de seguridad enseguida
¿He dicho "implacable"?
Mejorar las cosas
Editar con un propósito
Busque una segunda opinión
Secuencia y orden
La inspiración posterior

PASO 8.EVALUAR LOS PUNTOS FUERTES Y DÉBILES: NUNCA DEJE DE APRENDER Y CRECER
Golpes de suerte y aprender de los errores
Observe atentamente
Pensamiento crítico
Lecciones aprendidas. Desnudarse
Simplemente, dispare

PASO 9.PLAN DE ACCIÓN: ESTABLECER METAS Y CREAR ESTRATEGIAS
Meta número uno
Anótelas
Metas para el proyecto
Metas artísticas
Meta: Realice un taller
Meta: Busque críticas
Meta: Visite museos, galerías, blogs y sitios Web; y lea libros
Lecciones aprendidas. Si quiere conocerlo bien, enséñelo
Metas técnicas y fotografiar más
Metas en el negocio de la fotografía
Metas con el equipo

PASO 10. CONCLUSIÓN: COMPARTA SU VISIÓN CON EL MUNDO
La red social
Brevemente... Twitter
Facebook
LinkedIn
Mi experiencia
El negocio
El sitio Web y el blog
El buen libro
El encuentro en persona
Lecciones aprendidas. Mantener la fe: El proyecto del cielo desnudo

ÍNDICE ALFABÉTICO

PESOS MEXICANOS  $  2,195.00
$ 219.50     DOLARES

FICHA TECNICA:

• AUTOR: Scott Kelby
• Nº de páginas: 272 págs.
• TOMOS: 1
• IDIOMA: ESPAÑOL
• Encuadernación: Tapa blanda, 18.0x23.0cm.
• EDICION: 1ª
• Año edicón: 2012

RESEÑA:
La influencia de Scott Kelby sobre más de una generación de profesionales dedicados a la imagen, está confirmada por sus múltiples libros, superventas en los principales mercados del mundo. Cada año, el autor forma a miles de fotógrafos profesionales en su gira de conferencias y por primera vez ha decidido trasladar a un libro su célebre estilo de aprendizaje. Aprenda todos los secretos de este tenaz especialista que ha dedicado su vida a convertir la fotografía en imágenes de alta calidad. De principio a fin, esta obra explica el proceso completo de iluminación y retoque fotográfico. Aquí no hay ni bocetos ni modelos tridimensionales, pero el lector puede observar con precisión la minuciosa colocación de todos los elementos que intervienen en una sesión fotográfica: desde el fotógrafo, hasta el modelo, pasando por el fondo y las fuentes de luz. Las explicaciones muestran el esquema de iluminación, el equipo utilizado, el desarrollo de la sesión e incluso las partes más cruciales del proceso que la mayoría de los libros no se atreven a incluir: el post-procesado y los retoques en Photoshop. Conozca los esquemas de iluminación utilizados por los profesionales, la parte más hermosa y creativa del arte de la fotografía.

INDICE:
AGRADECIMIENTOS

SOBRE EL AUTOR

INTRODUCCIÓN
11 cosas que debería saber antes de leer este libro
10 cosas que alguien tendría que haberme contado cuando empecé a trabajar con iluminación en estudio

CAPÍTULO 1.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE RETRATO CLÁSICO CON TRES LUCES
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 2.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE ALTO CONTRASTE CON DOS LUCES
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 3.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE EFECTO DRAMÁTICO CON DOS LUCES
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 4.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE EFECTO FLARE CON TRES LUCES
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 5.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN CON FLASH ANULAR
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 6.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN PARA FOTOGRAFÍA DEPORTIVA CON TRES LUCES
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 7.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE UNA LUZ PARA RETRATO DE CUERPO ENTERO
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 8.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN INTERIOR CON UNA LUZ
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 9.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE MODA EN LOCALIZACIÓN CON DOS LUCES
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 10.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN PARA MONTAJE DE FOTOGRAFÍA DEPORTIVA CON CUATRO LUCES
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 11.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE EFECTO DRAMÁTICO CON UNA LUZ
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 12.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE FOTOGRAFÍA DE MODA CON DOS LUCES
Esquema de iluminación
Equipo
Ajustes de configuración de la cámara
El postprocesado

CAPÍTULO 13.FOTOGRAFÍA CON FLASH DE ZAPATA
1. Esquema de iluminación de retrato clásico con tres luces
Iluminación clamshell
2. Esquema de iluminación de alto contraste con dos luces
Iluminación de alto contraste
3. Esquema de iluminación de efecto dramático con dos luces
Iluminación dramática para fotografía de glamour
4. Esquema de iluminación de efecto flare con tres luces
Iluminación con efecto flare
5. Esquema de iluminación con flash anular
El flash anula en iluminación para fotografía de moda
6. Esquema de iluminación para fotografía deportiva con tres luces
Iluminación perfilada de alto contraste
7. Esquema de iluminación de una luz para retrato de moda de cuerpo entero
Iluminación de moda
8. Esquema de iluminación interior con una luz
Iluminación para fotografía de glamour y moda
9. Esquema de iluminación de moda en localización con dos luces
Iluminación lateral de moda
10. Esquema de iluminación para montaje de fotografía deportiva con cuatro luces
Iluminación para montajes
11. Esquema de iluminación de efecto dramático con una luz
Iluminación lateral de efecto dramático
12. Esquema de iluminación de fotografía de moda con dos luces
Iluminación estilo Hollywood años cuarenta
Flashes de zapata
Ventanas de luz
Ventanas de luz
Accesorios para ventanas de luz
Beauty dish
Accesorios para beauty dish
Flash anular
Modificadores de flash
Transmisor

APÉNDICE
Guía de accesorios
Cámara y objetivos
Flashes de estudio
Luz continúa
Ventanas de luz
Ventanas de luz
Accesorios para ventanas de luz
Reflectores
Accesorios para reflectores
Difusores
Accesorios para difusores
Flash anular
Transmisor
Ventilador de pelo
Apple Box
Fondos

ÍNDICE ALFABÉTICO